251201_Kunst_in_huis-1-header

"Kunst definieert ons, ze onthult onze ziel"

  • 24 november 2025
  • Inspired
Dit artikel is onderdeel van ons magazine Delen Inspired volume 5.

Wie binnenwandelt bij Delen Private Bank, komt – onontkoombaar – kunst tegen. Van Brussel tot Genève en van Luxemburg tot Amsterdam … in elk kantoor blenden kunstwerken moeiteloos met het gebouw en met het interieur. Waar komt die verbondenheid vandaan? En welke visie schuilt erachter? We spraken op een tropische zomerdag in juli met de drie leden van het Delen Art Committee – Anne-Sophie Delen, Filips De Ferm en Marie Genicot. En we ontfutselden enkele tips over hoe we ook zelf kunst in onze huizen kunnen brengen.

Het interview werd opgenomen in juli 2025.

Er hangt een opgetogen sfeertje als we het drietal van het Delen Art Committee ontmoeten. De tentoonstelling in Brussel is net afgewerkt, en het resultaat mag er zijn. “Jean Rets is magnifiek in die spreekkamer”, vindt Anne-Sophie Delen (hoofd Marketing, Art & Interior Projects) als ze plaatsneemt voor het interview. Marie Genicot (art director) knikt instemmend: “Het was een goed idee om de Peinture Partagée van Englebert Van Anderlecht en Jef Verheyen een ereplaats te geven.” Filips De Ferm (adviseur voor het kunstbeleid en ex-directielid) is even enthousiast: “Heb je Amédée Cortier gezien, in het bureau naast de parking? Hangt perfect. En Camiel Van Breedam ook. Camiel komt naar de vernissage.”

Een spervuur van namen, jaartallen en stijlen suist door de spreekkamer – voor het trio een vanzelfsprekendheid, voor ons een duizelingwekkende introductie in de Belgische moderne kunst. 

Ik koop nooit kunst vanwege een lege muur.

251201_Kunst_in_huis-2

Kunst zet Delen op de kaart

Twintig jaar geleden introduceerde Filips De Ferm Belgische moderne kunst bij de bank. Delen was relatief onbekend, toch buiten Antwerpen. Filips, die sinds zijn vijfentwintigste bezig was met architectuur, cultuur en muziek, zag een opportuniteit. “Ik besefte dat BRAFA dé springplank kon zijn om onze naamsbekendheid te vergroten. Een partnerschap met de enige nationale kunstbeurs, daarmee zouden we ongetwijfeld ons doelpubliek bereiken.” 

Galeries voelden de nieuwe dynamiek bij Delen goed aan en sprongen meteen mee op de kar. “Galeriehouder en wereldvermaard kunstexpert Ronny Van de Velde speelde een uitermate belangrijke rol”, legt Anne-Sophie uit. “Voor de bank, maar ook voor mij persoonlijk. Ik was nog een groentje, maar Filips en Ronny namen me mee naar expo’s en ateliers – een enorme leerschool.”

20251201 _kunst_in_huis-4

Van de Velde stelde voor een tentoonstelling in de bank te organiseren, over Belgische kunst in de jaren ’50 en ’60, in 2010. Het was een schot in de roos. ”Het enthousiasme was onvoorstelbaar", aldus Filips. De expo haalde de nationale kranten, met de naam van Delen erbij. Mission accomplished.”

De tentoonstelling was het startschot van een indrukwekkende reeks kunstevenementen. Anne-Sophie en Filips halen gretig herinneringen op. Zo was er Museum to Scale, het project van Van de Velde waarin 120 Belgische kunstenaars hun werk tentoonstelden in een kist, als mini-museumzaal. “We hebben er enkele getoond in onze lobby en op BRAFA, en het is de wereld rondgereisd”, vertelt Anne-Sophie. Ook Stephan Vanfleteren heeft tentoongesteld bij de bank in België én Luxemburg, net als Serge Van de Put. “Zijn aapjes slingerden in de traphal op rubberen banden”, vult Filips aan.

In 2021 volgde de overzichtstentoonstelling van 85 jaar Belgische kunst. “Filips en Ronny hebben kunst toegankelijk gemaakt”, besluit Anne-Sophie. “Dankzij hun eindeloze gedrevenheid en expertise is Delen in België uitgegroeid tot dé referentie op het vlak van kunstpartnerschap.” 

251201_Kunst_in_huis-3

De ziel van de bank

Eerder dan een grote kunstcollectie aan te kopen, koos Delen Private Bank ervoor om partnerschappen aan te gaan. “Partnerschappen creëren veel meer dynamiek”,
verduidelijkt Anne-Sophie. “Ze zorgen voor voortdurende vernieuwing en dialoog.”

De samenwerkingen met kunstenaars, galeries en musea ondersteunen het merk van Delen: Ronny Van de Velde, Sofie Van de Velde, Callewaert-Vanlangendonck, KMSKA, Mu.ZEE, Denmark, Florian Tomballe, Musée de la Photographie, La Boverie ... de lijst is lang, en neemt nog elk jaar toe.

“Voor onze partners zijn onze kantoren het verlengde van hun  tentoonstellingsruimte”, aldus Marie. “We geven hun oeuvres en collecties een extra platform, weliswaar altijd binnen onze gecureerde projecten. Want bij de keuze van de partnerschappen willen we zo dicht mogelijk bij het DNA van de bank blijven.”

“Dat is een heel belangrijk punt", benadrukt Anne-Sophie. "Kunst bij Delen gaat niet zozeer over decoratie of over de achterliggende strategie. Het gaat over de identiteit van de bank. Kunst definieert ons, ze onthult onze ziel. Mensen voelen dat onze passie voor kunst authentiek is. En door die liefde te delen met onze klanten, raken we een gevoelige snaar. Het gaat over emoties en over verbinding zoeken – dat gaat een heel stuk verder dan beleggingen. En zo ontstaat er een hechte community, waar onze klanten en medewerkers deel van willen uitmaken.”

Het Delen Art Committee bewaakt de link tussen kunst en de Delen-identiteit uiterst zorgvuldig. Belgische naoorlogse abstracte kunst blijft de basis, maar daarnaast biedt de bank ook ruimte aan jong Belgisch talent. Door gericht te kiezen, ontwikkelde de bank gaandeweg expertise, en nam ze de rol op van beschermer van erfgoed.

Volgens Filips ligt daarin de bredere, maatschappelijke functie van Delens kunstbeleid. “De bank wil kunst beschermen als collectief geheugen. Kunst helpt ons om ons verbonden te voelen met het verleden en met elkaar. Het is een manier om te zeggen: dit was belangrijk, vergeet het niet.” 

De 5 tips van het Delen Art Committee

Klanten raken vaak geïnspireerd door onze kantoren en vragen zich af hoe zij thuis ook kunst tot leven kunnen brengen. Want de grote vraag blijft: hoe weet je dat het klopt? Een kunstwerk kiezen en plaatsen is een intuïtief proces, vindt Marie. “Volg je gevoel.”

Filips is stellig: “Er is maar één manier om het te weten te komen: door te mislukken.”

“Probeer, creëer, durf”, vindt ook Anne-Sophie. “Ontwikkel je eigen smaak door goed rond te kijken. Ga op ontdekking, naar galeries, musea, tentoonstellingen. Zoek de confrontatie op, het mag een beetje moeite kosten. Je zal zien dat je smaak evolueert: wat vreemd leek, wordt plots boeiend en inspirerend. Soms mag er een hoek af zijn, dan wordt het pas interessant.”

De drie leden van het Delen Art Committee geven hieronder graag een paar geheimen prijs.

  1. Volg uw hart

    Marie: “Laat je raken, niet leiden. Kies een werk dat je een goed gevoel geeft, intrigeert of uitdaagt. Een kunstwerk, hoe klein ook, dat jouw leven verrijkt, is de beste investering.” 

    Filips: “Ik koop geen kunst in functie van een kamer, vanwege een lege muur. Ik koop kunst omdat ik het niet kan laten. Als ik het fantastisch vind, wil ik het hebben.”

  2. Laat kunst buiten de lijntjes kleuren

    Marie: “Een kunstwerk hoeft niet op te gaan in de ruimte. Het mag gerust prikkelen. Denk goed na over wat je wil laten spreken. Een subtiele samenhang kan krachtig werken. Als de kleuren of texturen van een werk worden opgepikt in een meubelstuk, gordijn of tapijt, ontstaat een harmonie. Door bewust te kiezen voor herhaling van elementen, krijgt het kunstwerk meer présence en voelt het geheel coherent aan.”  

    Anne-Sophie: “En het omgekeerde kan evengoed. Door contrasten kan het werk nog boeiender worden. Als het te vanzelfsprekend is, wordt het saai en verdwijnt het werk.”

  3. Word uw eigen curator 

    Marie: “Geef een kunstwerk persoonlijkheid en creëer een geheel — door thema, herkomst, werkwijze, materiaal of verhaal — zodat het jouw persoonlijke verhaal versterkt. Een wunderwall — een speelse, samengestelde kunstmuur — is een laagdrempelige manier om uiteenlopende werken te combineren. Zoek raakvlakken 
    in formaat, materiaal of textuur. Zelfs ogenschijnlijk contrasterende stukken kunnen samen een verrassend geheel vormen. Denk ook aan de tactiele dimensie van kunst. De afwisseling tussen glad en ruw, mat en glanzend, of de dans van licht en schaduw.”

    Filips: “Durf het kunstwerk ook eens te verplaatsen, zelfs als het goed hangt. Je zal nieuwe dingen ontdekken.” 

  4. Speel met ruimte

    Anne-Sophie. “Kunst in de ruimte bepaalt de focus en de sfeer. Kies voor texturen als je gezelligheid of luxe wil uitstralen – in de wintermaanden bijvoorbeeld. Als je rust en introspectie wil, is abstracte kunst vaak een goed idee. Mag het levendiger, kies dan voor figuratieve kunst. In de eetkamer past wellicht een werk dat het gesprek op gang brengt, in het toilet mag het humoristisch zijn, in de slaapkamer eerder iets rustig.”

    Marie: “Kleuren spelen een belangrijke rol. Donkere tinten brengen diepgang en sereniteit, terwijl frisse kleuren een luchtige en opgewekte sfeer creëren.”

    Filips: “Er is een continue dialoog met de ruimte. Ik bedoel dat letterlijk: ik spreek tegen mijn schilderijen. En ik verwacht dat mijn kleinkinderen dat ook doen. ‘Lach eens naar het schilderij’, vraag ik dan.”

  5. Denk ook praktisch

    Marie: “Hou rekening met licht, doorgang en materiaal. Een kunstwerk leeft beter als het ook functioneel klopt in de ruimte. Ook lichtinval en schaduw spelen een grote rol. Een goed geplaatste spot kan de textuur en diepte van een werk benadrukken. Zacht omgevingslicht zorgt voor een warme gloed. En bij ingelijste werken raden we ontspiegeld museumglas aan, zodat reflecties het beeld niet verstoren. Wees ook zorgzaam: vermijd direct zonlicht, kies voor UV-werend glas, en hou afstand van warmtebronnen zoals radiatoren en haarden.”  

    Filips: “De keuze van de juiste lijst is belangrijk, maar heel moeilijk. Het materiaal, de kleur, met of zonder reliëf, een passe-partout ja of nee. Het is een kunst op zich – vraag advies aan een 
    vakman.”  

    Anne-Sophie: “Laat de lijst niet belangrijker zijn dan het werk. In kantoor Gent werd een zware lijst rond een werk van Floris Jespers vervangen door een minimalistische. De beleving is nu totaal anders. Stel je eens een Rubens in een andere lijst voor … hoe zouden we zijn werk dan ervaren?”

Nog meer inspiratie?

Lees de andere artikels uit ons magazine Delen Inspired.